"Adam Fulara to postać unikalna - oryginalny gitarzysta, pasjonat, znawca muzyki, wciąż głodny wiedzy, nieustająco rozwijający i poszukujący nowych muzycznych wyzwań."
~ dr Artur Lesicki, wykładowca Katedry Jazzu Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu
Codziennie na Spotify trafia ok. 60000 nowych utworów. To niemal jedna nowa piosenka na sekundę.
Dostępność narzędzi i programów do nagrywania pozwala każdemu na tworzenie muzyki, więc ta liczba będzie wzrastać. Rozwój sztucznej inteligencji, która tworzy w zadanym stylu, tylko napędza ten trend.
Jak widzisz, tej gry nie można wygrać wyłącznie tworzeniem więcej i wydawaniem częściej - przyszłość muzyki należy wyłącznie do świadomych artystów, którzy potrafią zaoferować światu własny, unikalny styl.
"Niezależnie od tego, jaką muzykę tworzysz, musisz mieć własny styl. Nieważne, na czym grasz - własny styl to kluczowa sprawa."
~ Chuck Schuldiner, lider zespołu Death
Jeśli choć jedno z poniższych zdań nie opisuje Twojego miejsca na muzycznej drodze, prawdopodobnie jesteś już w pełni świadomym muzykiem i możesz opuścić tę stronę.
Potrafisz grać covery ulubionych zespołów na gitarze, ale nie rozumiesz, dlaczego Ci się podobają.
Umiesz ułożyć solo do własnych riffów, jednak potrzebujesz czasu, by je wyćwiczyć przed zagraniem.
Twoje utwory brzmią jak miks pięciu ulubionych kapel, które wprawni słuchacze potrafią dość łatwo rozpoznać.
Czujesz, że teoria muzyki ograniczyłaby Twoją kreatywność, ewentualnie wykorzystujesz skale i zmienne metrum.
Improwizacja na gitarze kojarzy Ci się głównie z jak najszybszym ogrywaniem wyuczonych licków na pentatonice.
Masz wrażenie, że mimo ćwiczeń nie rozwijasz się już na gitarze, co zniechęca Cię do muzykowania.
Podobne stwierdzenia można by mnożyć, jednak powinieneś już wiedzieć, czy chcesz rozwijać swoją muzyczną świadomość.
Improwizujący w kontrapunkcie tappingiem na dwóch gryfach, orędownik świadomego kształtowania własnego stylu.
Niesiony potrzebą szerzenia autentyzmu w muzyce, napisał setki felietonów w ogólnopolskim ‘Gitarzyście’ i prestiżowym ‘TopGuitar’, wydał dwujęzyczny podręcznik i wydał pracę naukową - wszystko po to, by ująć wiedzę w dźwiękach dwóch autorskich płyt z Full-X Trio.
Muzyczna droga Adama od szkolnego akordeonu, przez shredding na elektryku do wolności kreatywnej w świecie własnych dźwięków prowadziła przez wiele wyzwań.
Po latach ćwiczeń pojął na swoim przykładzie, że istnieją dwa typy muzyków - nieświadomi shredderzy i świadomi kompozytorzy. Można ich rozróżnić po rozwoju, którego doświadczają.
szybki rozwój na początku, po którym równie szybko zwalnia
stabilny początek, który poprzedza wielki rozwój w przyszłości
Ta różnica to nie efekt liczby godzin spędzonych z instrumentem - shredderzy najczęściej ćwiczą godzinami, a często nie widzą rezultatów.
Ta różnica wynika ze sposobu wgryzania się w muzykę.
Założyciel naszej szkoły poczuł, że tylko wielowymiarowe zrozumienie muzyki, tylko poznanie jej elementów i tylko odkrycie zależności między dźwiękami prowadzi do nieprzerwanego rozwoju.
Ten rozwój z kolei daje nam klucze do świata muzyki, prowadząc do wolności.
1. Dogłębne Zrozumienie Muzyki
Dlaczego zrozumienie stanowi fundament naszej muzycznej podróży?
Bez zrozumienia możemy tylko obserwować nasze pomysły, słuchać ulotnych melodii w głowie.
Nasz kurs przekazuje każdemu uczniowi niezbędny zapas popartej praktyką teorii do poznawania ulubionych utworów, interpretacji dzieł mistrzów i tworzenia własnych, unikalnych kompozycji.
Dzięki zrozumieniu elementów muzyki, połączysz się z nią na nieznanym dotąd poziomie.
Zamiast blokady kreatywnej doświadczysz nieskończonych pomysłów, które będziesz potrafił zamknąć w dźwiękach.
Pod koniec tego kursu
Zagrasz i zinterpretujesz utwory, które dziś wydają Ci się niezrozumiałe lub trudne, co wzbogaci muzyczne doświadczenie Twoich słuchaczy - nie wspominając o Twoich.
2. Kreatywne Komponowanie
Schematy i ogólnie pojęty warsztat są tylko rzemiosłem.
Pozwól sobie wykorzystać umiejętności instrumentalne do tworzenia przekonującej, pełnej emocji muzyki.
Z nami zbudujesz solidną podstawę dla tworzenia w wybranej stylistyce oraz fundamenty różnorodnych gatunków muzycznych - wśród nich m.in. charakterystyczny rytm, melodie, harmonię, barwę i formę dla każdego z poznanych gatunków.
Przestaniesz brzmieć jak miks kilku zespołów.
Gdy poznasz esencję swoich inspiracji, będziesz mógł dumnie rozwijać unikatową twórczość.
Pod koniec tego kursu
Skomponujesz przekonujące emocjonalnie, dopracowane technicznie utwory, w których będziesz krystalizował swój autorski, autentyczny pomysł na muzykę.
3. Szczera, Spontaniczna Improwizacja
Improwizacja to kraina muzycznej wolności.
Autorska Metoda Fulary otworzy Twoją wyobraźnię i świadomość gryfu, pozwalając tworzyć piękne, przekonujące melodie w locie.
Wyrusz z nami w ekscytującą podróż przez improwizację po wybranych standardach jazzowych i twórz spontanicznie na każdym podkładzie.
Przestaniesz bać się, że w trakcie koncertu zapomnisz utworu - zaskoczysz publiczność brawurowym dźwiękami, które zagrasz bez wcześniejszego przygotowania.
Pod koniec tego kursu
Stworzysz ciekawą i spójną improwizację nad niemal dowolnym utworem, grając świadomie - bez wtórnych licków i przykrywania błędów efektami.
Umiejętności, które przekazujemy umożliwiają pracę w zawodzie muzyka, a także udział w konkursach improwizacji czy w sukces w rekrutacji na wydziały rozrywkowe uczelni wyższych.
Po trzech latach będziesz potrafił improwizować do wybranych standardów i dowolnych utworów z muzyki popularnej czy klasycznej.
Jak każdy z naszych absolwentów, będziesz rozumiał budowę zadanych utworów i przeczytasz notację typu Real Book bez trudności. Co najważniejsze - grając na tych utworach, wybierzesz ładne dźwięki i rozwiniesz je w przekonującą opowieść dzięki pracy motywicznej.
Wielu z naszych uczniów odnosi sukcesy, tworzy w rozwijanym przez siebie stylu i żyje z muzyki - bez dodatkowego, formalnego wykształcenia.
Poniżej poznasz kilku z nich.
Twórca największego kanału gitarowego w Polsce - e-gitarzystaTV zgłębił w naszej szkole tajniki harmonii i pracy motywicznej, by przenieść swoją twórczość na nowy poziom.
Muzyka Phoenix Rise to ambitny, pełen melodii death metal, który konsekwentnie prowadzi słuchacza przez jasno nakreśloną opowieść.
Młody absolwent naszej szkoły to w pełni świadomy twórca. Jako artysta o wielu talentach, buduje utwory muzyki popularnej, łączące różnorodne gatunki, na fundamencie świetnego timingu i zrozumienia dynamiki.
Muzyka Szefnera to intrygujące spojrzenie na to, czym mógłby być pop, gdyby wytwórnie muzyczne wciąż miały na siebie pomysł.
Tomasz to kolejny absolwent kursu online, który rozwinął swoje umiejętności kompozytorskie pod okiem naszej kadry.
Muzyka Polifoniki z lekkością łączy wpływy rocka, jazzu i regionalne inspiracje. Ten kolektyw to mieszanka wybuchowa kreatywności!
Boję się, że gram za słabo, by nadążyć. Ile doświadczenia z instrumentem potrzeba do uczenia się w tej szkole?
Choć wcześniejsze doświadczenie instrumentalne może przyspieszyć naukę, nie jest wymagane.
Nasz program pozwala uczyć się nawet całkowicie początkującym - w tym dzieciom.
Nigdy wcześniej nie uczyłem się muzyki online, lub moje doświadczenia nie były zadowalające przez problemy techniczne. Jaki sprzęt jest potrzebny do pobierania nauki?
Oprócz Twojego instrumentu, wystarczy [UZUPEŁNIJ].
Nie znam teorii muzyki lub próbowałem się jej uczyć, ale trochę mnie przeraża. Dlaczego nie mogę uczyć się wyłącznie techniki?
Sama technika to jeszcze nie muzyka. Naszym celem jest przekazanie Ci narzędzi do poszukiwania własnych dźwięków - a te, zanim wykonasz, musisz potrafić sobie wyobrazić.
Teoria muzyki to nic strasznego - to wyłącznie opis tego, co dobrze brzmi. Od pierwszych zajęć podpieramy każde nowe pojęcie teoretyczne przykładem ze znanych utworów oraz prezentujemy, jak wykonać je instrumencie.
Dzięki temu technika, którą rozwijasz, buduje muzyczną wyobraźnię.
Improwizacja kojarzy mi się z jazzem, a jazz jest okropnie nudny. Dlaczego miałbym chcieć uczyć się improwizacji?
Gatunki muzyczne to sztuczne twory - uproszczenia, które zamykają nas w ramach określonej formy.
Umiejętność improwizacji przydatna jest nie tylko w określonej formie, choćby tak plastycznej jak jazz.
Improwizując, szybciej stworzysz solówkę do utworu, dopiszesz harmonię do wokali czy wypróbujesz różne pomysły na efektowne outro utworu. Improwizując, połączysz się z muzykami ze wszystkich dróg.
Improwizacja to zaniedbany składnik edukacji muzycznej, który otwiera drogę do tworzenia własnych dźwięków ponad sztucznymi ograniczeniami gatunkowymi.
Pracuję nieregularnie lub zmianowo. Co się stanie, jeśli pominę zajęcia?
Jesteśmy ludźmi i rozumiemy, jakim wyzwaniem może być znalezienie czasu na rozwój w muzyce.
Podczas rozmowy wstępnej postaramy się ułożyć plan dostosowany do Twojej dostępności. Jeżeli Twoja dostępność zmieni się w trakcie kursu, zrobimy co w naszej mocy, by ponownie dostosować zajęcia.
W przypadku grupowych zajęć z kreatywności, będziesz mógł znaleźć nagranie i zadawać pytania swojemu nauczycielowi.
Masz inne pytanie? Daj nam znać, a chętnie odpowiemy na Twoje wątpliwości.